cinema na brasa

2007-09-19T15:19:00.000-07:00

"Why is the rum gone?"

2007-05-30T15:05:00.000-07:00

Hollywood está sofrendo de uma maldição até mais aterrorizante que a do Pérola Negra: a maldição dos roteiros das continuações.

A nova onda do maremoto é criar um filme excelente, apresentar cenas e personagens impactantes, criar altas doses de expectativa e aí... tropeçar nas pernas e frustar todo mundo nas seqüências. Melhor ainda: não saber mais terminar ou resolver aquilo que foi criado. Tudo começou com "Matrix" - divisor de águas sob diversos aspectos - que derivou as porcarias "Reloaded" (um dos piores filmes que já tive o desprazer de assistir) e "Revolutions". Veio o Aranha, coitado, que enganou por mais tempo (o 2º foi ainda superior ao bom primeiro), e agora a maldição faz sua nova vítima: o CAPITÃO Jack Sparrow.

Piratas do Caribe 3: Até o fim do mundo é um filme de ação vertiginosa, cenários espetaculares, cenas de batalha intermináveis... e que dá um sono danado. É como eu li numa crítica do filme: você pode assistir uma cena mirabolante de batalha que dura 25min, mas depois duns 10 as coisas começam a perder um pouco da graça. Parece que você começa a ficar um pouco anestesiado com aquilo tudo, e é quando vem o primeiro bocejo. O roteiro é bastante rocambolesco, mas apesar disso não deixa o espectador perdido ou ofende a inteligência (deixaram isso pro filme do Aranha). Mas de tão complicadinho precisaram até multiplicar o Jack Sparrow, ao que parece, pra que ele próprio pudesse entender o que se passa na história. Um só não tava dando conta.

E infelizmente essa complexidade toda tem um preço: transforma uma das duplas criador/criatura mais inovadoras do cinema (J.Depp/J.Sparrow) em meros coadjuvantes do que se passa em torno deles. É tipo assim: o filme vai acontecendo, as cenas vão passando, e de vez em quando aparece o Jack Sparrow e solta uma (uma ótima, diga-se de passagem). O que é uma pena, porque Depp tem o domínio completo do personagem, encontrou de fato o seu alter ego. A química entre eles é tão natural, tão agradável que quem está assistindo não escapa da impressão de estar a todo o tempo vendo um velho amigo em cena. É um personagem maravilhoso, sem dúvida, totalmente fora dos padrões de protagonistas de ação: bonitões, heróicos, calculistas, sóbrios, indestrutíveis. O cara parece que vive mamado, é estabanado, prima pelo improviso pra sair das situações. Um barato. E infelizmente pouco aparece.

Geoffrey Rush também deu um belo trato no seu Capitão Barbossa, outro que tem tiradas brilhantes em seus diálogos, rivalizando com Jack Sparrow quase à altura. Faltou muito pouquinho. Dois personagens maravilhosos.

Quem for ao cinema esperando diversão pura e simples vai gostar. Quem esperava encontrar mais do pirata mais cara-de-pau do pedaço pode se decepcionar um pouco.

Melhor que o segundo, porém anos-luz atrás do primeiro filme da série, este capítulo brinda os espectadores com algumas referências a clássicos do cinema. Dizem que tem até "O Império Contra-Ataca" na parada, mas esse eu confesso que não pesquei. Vou deixar as mais artísticas para Bruno e MH, enquanto Julio me ajuda com as mais pop. Vi sim, referências à "Janela Secreta" (com o próprio Depp) e uma brilhante, que fez valer cada centavo do meu ingresso, ao clássico "Era uma vez no Oeste". E eu quase delirei no cinema.

Meu poster ideal para "Homem-Aranha 4"

2007-05-23T06:55:00.000-07:00

Mas o Aranha é o maior de todos os heróis. O meu favorito.

Que o Raimi tenha bom senso, tire umas férias ou passe o chapéu.

Já imaginaram um Aranha de Martin Campbell?

Rambotox

2007-05-14T06:51:00.000-07:00

"Rocky Balboa" foi um excelente filme, mas a crise de criatividade subsequente empurrou Stallone para "John Rambo" (até o nome é chupado!).

Se fosse ele, ainda dava um pau no esteticista particular, porque fez o velho Sly ficar a cara do Quico!

Fanfilms

2007-05-12T09:07:00.000-07:00

Hoje em dia ficou tudo mais fácil com o YouTube. A pessoa faz lá uma gravação qualquer, coloca na rede e dependendo da sorte/divulgação/repercussão pode ficar famoso da noite pro dia.

Isso se tornou um belo veículo de divulgação para os fanfilms, que são aqueles filmes 100% feitos por fãs, desde o roteiro até o figurino e interpretações. Claro que muita porcaria aparece, mas em alguns casos a gente consegue ver verdadeiras obras-primas artesanais, melhores do que muito blockbuster de 250 milhões de dólares por aí (e não sei porque "Homem-Aranha 3 " novamente me vem à cabeça...).

Pra ilustrar um belo exemplo, deixo abaixo o vídeo de "Batman: Dead End", dirigido, roteirizado e estrelado pelo mesmo cara, com ajuda de uns amigos, muita vontade e uma excelente idéia na cabeça.

A bomba H

2007-05-08T19:00:00.000-07:00

Ou como prefiro chamar: "Batman&Robin" versão Marvel.
O poster oficial reflete não só a crise de identidade do herói no filme, mas a de todos os envolvidos na produção.

Antes de mais nada, quero avisar ao eventual leitor que este texto está repleto de spoilers e detalhes do filme. Caso vc ainda não tenha visto o filme, dê meia volta e só pense em voltar por aqui depois de ir ao cinema, pq não quero influenciar ninguém nem estragar eventuais surpresas. Pra dar tempo de vc pensar bem, vou dar umas 5 linhas de espaço.

Ainda aqui? Bem, eu avisei.

Fiz questão de não ler absolutamente crítica nenhuma antes de sair da sala de exibição de “Homem-Aranha 3”, primeiro porque não queria conhecer surpresas que o filme reservasse aos fãs mais ortodoxos (como eu); segundo porque queria construir minha opinião baseado unica e simplesmente nas minhas impressões; e terceiro porque confio (...) de olhos fechados no Sam Raimi, principalmente depois de fazer dois filmes tão excelentes do herói.

Comprei minhas entradas antecipadamente, cheguei ao cinema uma hora antes do filme (e já tinha fila) e comecei a curtir aquela expectativa de fã nerd antes da tão esperada hora. Minha mulher empolgada, o que é raro, e eu mais ainda, o que não é raro. Cinema lotado, um espectador que resolveu ir ao cinema com o filho recém-nascido no colo (“tudo bem, é festa... que pai dedicado, doutrinando o filho desde cedo a gostar do Aranha”), e um casal ao nosso lado que conversava animadamente sobre o filme, com o rapaz explicando vários detalhes para sua namorada.

Aí começou o filme. E a cada cena, meu queixo despencava mais alguns centímetros.

O filme é, inexplicavelmente, uma sucessão de erros. E o maior deles talvez tenha sido não dar ao Sam Raimi umas boas e merecidas férias antes de começar a rodá-lo. O diretor parece ter tido uma estafa nervosa ao construir o roteiro do filme, dada a quantidade de informações que quis compilar ao mesmo tempo em apenas 2h20min (!!). Aliás, um parênteses: parece estar virando moda em Hollywood empregar a família quando vai se escrever um roteiro de filme. Depois dos irmãos Nolan (em Batman), agora vêm os irmãos Raimi, que sem o mesmo sucesso tentaram jogar tanta, mas TANTA informação na tela, que até quem é leitor assíduo e sabe praticamente tudo sobre o Aranha fica perdido no meio do tiroteio.

Enfiaram uma Gwen Stacy do nada na história, parece que só pra constar, e fizeram-na entrar muda e sair calada; deram ares de devassa a Mary Jane Watson (esse, um pecado mortal e imperdoável pra qualquer um, e isso fica claro nas manifestações unânimes de desagrado na sala de projeção – pra vaiarem faltou muito pouco); simplesmente esqueceram que já tinham citado o Eddie Brock no PRIMEIRO FILME como empregado do Clarim Diário; deram um look EMO ao Peter Parker para ilustrar o seu estado de conflito interior - meu Deus, que idiotice; como se não bastasse o visual, meteram uma cena de dança que pra mim fica registrada como uma das cenas mais ridículas da história das adaptações de quadrinhos; fizeram o Duende Verde ficar bonzinho, na marra (nessa hora eu confesso que faltou muito pouco pra levantar e ir embora, mas a curiosidade mórbida me fez permanecer sentado pra ver onde aquele carnaval ia parar. Cara, o Duende é o Duende. Isso magoou), com a revelação ABSURDA de que o mordomo já sabia de tudo; e antes que eu me esqueça, meteram três (até o Duende amarelar) vilões num roteiro frouxo e cheio de buracos e liberdades que mal caberia um.

Mas esse erro catastrófico tem por autoria o produtor Avi Arad. Raimi sempre foi honesto em dizer que detestava o Venom. Arad forçou a barra e fez o diretor incluir o linguarudo na marra, e o resultado se vê: a má vontade com o personagem é tamanha, mas tamanha, que ele nem sequer se incomodou de dar uma origem decente ao simbionte, pra não falar que ele toma um pau do Aranha como quem passeia num domingo de manhã – coisa que nos quadrinhos nunca aconteceu. Sempre que o Venom aparece, falta isso aqui pro Aranha se ferrar feio. Nada se explica sobre o personagem, como o fato de ser o único inimigo do cabeça-de-teia que não ativa o sentido de aranha, a relação do simbionte com o hospedeiro ou, pelo menos, a preocupação em dar uma personalidade ao personagem. A transformação do Brock em Venom beira o ridículo (a forma como acontece, não os efeitos visuais), em circunstâncias típicas de novela das 18h. Pombas, não queria usar o Venom não usasse! Seria mais honesto com os fãs. Esse é um inimigo que merecia um filme só pra ele.

Outra coisa: eu DETESTO, eu ABOMINO, me dá NÁUSEA quando dois vilões se unem pra enfrentar um herói, ainda mais em circunstâncias ridículas como aquela. Pra mim é menosprezar os caras, e elevar sua incompetência ao quadrado. Definitivamente o Venom, e porque não dizer o Duende Verde, não mereciam isso. Muito menos eu merecia. O que o Sam Raimi fez com o Venom foi covardia. Como lembrou o Victor, Venom é um personagem exclusivamente ligado ao Aranha, colocá-lo apenas em uma traminha é perder seu potencial. Tem de levar toda a história.

Os únicos que escaparam desta tragédia foram J.J. Jameson, hilário (J.K Simmons é excelente, pegou o timing perfeito do Jameson), o maitre do restaurante francês e, com ressalvas, o Homem-Areia, que sempre foi um vilão meia-boca e realmente dado a dilemas morais, graças em parte ao baixo intelecto.

Mas de resto, meu amigo aracnofã, um filme pra se lamentar. Lamentar o que poderia ter sido. E lamentar mais ainda o que pode vir a ser: fontes já informam que Sam Raimi vai repetir a dose (amarga) no Aranha 4 - Carnificina, Lagarto e Gata Negra vêm aí. Pra não falar da vingança do Duende-pai que agora se aproxima mais forte do que nunca e de um ar de Doc.Oc nas redondezas (essa eu peguei numa cena no escritório do JJ).

Mas nem tudo são perdas. Uma coisa Sam Raimi conseguiu ganhar: a minha desconfiança. Por favor, façam com que ele passe longe de “O Hobbit”, porque se ele fez isso com o Aranha, não quero nem imaginar na Terra-Média...

Não me incomodo do Raimi errar. Eu tolerei tranquilamente a roupa de Power Ranger do Duende Verde no primeiro filme, e não tão bem a cena do "desmascaramento" no metrô no segundo, mas o filme é tão bom, mas tão bom, que nem liguei pra isso. O ruim foi ele ter errado tudo o que não errou nos dois primeiros neste, e mais um pouco.
Tornaram o Aranha coadjuvante do próprio filme.

Caso não tenha sido suficiente enfático, achei o filme uma MERDA.
Uma versão Marvel de "Batman&Robin" (aquela bomba com o George Clooney), com o qual o Raimi devia ter aprendido alguma coisa. Como disse o Bender, a seguir assim o Aranha 4 vai ser de envergonhar fã.
Esse chegou perto.

P.S.: Um erro eu tenho que assumir a autoria: esperança demais. Nem a derrota do Botafogo no domingo me incomodou muito, pois o Aranha ia salvar o dia.
Duas pauladas.
Outra coisa, só pra quem está se perguntando: nunca leve seu filho recém-nascido pro cinema, porque além de falta de respeito com quem não tem nada a ver com a sua paternidade, periga alguém chutar a tua criança ou te dizer uns desaforos. E vc mereceu.
E considerações à sua namorada burra sobre o filme devem ser feitas antes do mesmo, sob os mesmos riscos.

Dica de clássico: "A Noite do Iguana"

2007-01-28T06:31:00.000-08:00

Mais um filme baseado em uma peça de Tennessee Williams que deu muito certo. Filmado em 1964 por John Huston, o filme tem atuações brilhantes de Richard Burton e Deborah Kerr. Mas o grande destaque fica mesmo com Ava Gardner, que vivencia a sua Maxine intensamente, atuando até mesmo quando não está em primeiro plano. É raro assistir uma performance assim: contundente, mas ao mesmo tempo tão despojada. Vendo a Maxine de Ava tive uma saudade dos bons atores 'da antiga', sobretudo os que entendiam que era preciso transformar o ego em algo sublime. Vejam e comparem com a atuação preciso-ter-meu-solilóquio de Al Pacino, por exemplo.

O roteiro é impecável, graças ao excelente texto de Williams, que sempre rende diálogos memoráveis, daqueles que a gente tem vontade de anotar. É, de fato, um filme para ver e rever, para digerir com calma. E deve ser entendido como uma peça - ação limitada, confinamento de tempo e espaço, verborragia, pausas propositais. Tudo bem que o filme tem lá as suas coisas datadas e cafonas - a iguana metafórica, os beach boys com as maracas - mas ainda assim é constrangedoramente melhor e mais honesto do que bombas recentes como a 'pérola' do Scorsese - toda vez que eu me lembro daquele ratinho no final, eu quero matar a Academia.

O Melhor de 2006

2006-12-28T13:26:00.000-08:00

Bem, meu polvo, a hora é essa...
Sei que vai ser difícil, e vai dar pano pra manga de mais uma das discussões que a gente tanto gosta, mas a proposta é: escolha o seu filme de 2006.
E por mais que te doa, tem que ser um só. Apesar do quê, numa safra magra como a desse ano, pode ser que seja barbada. Mas eis que chegou a hora de apontar o seu preferido e tentar chegar a algum consenso (e segue a batalha Gaburá X Bruno, hehehehe).
Pois bem, o MEU eleito de 2006 é, em franca vantagem:

"V de Vingança" - FILMAÇO, em todos os sentidos. Natalie Portman bem, John Hurt perfeito, Hugo Weaving... cara, quando um ator não precisa mostrar a cara pra roubar a cena, eis que (mais uma vez) o talento tá mais do que provado. E essa é uma das maiores mazelas que as adaptações de heróis de quadrinhos enfrentam, os rostinhos que teimam em aparecer mais do que as máscaras, verdadeiros personagens das histórias. Além disso, foi um dos poucos a passar com louvor pelo "Crivo Ivana de Qualidade" - leia-se: não permitiu que minha Linda esposa dormisse e muito menos que PERGUNTASSE DEMAIS durante a exibição. Mais do que isso, ela está me aporrinhando pra comprar o DVD. Vou fazer esse enorme sacrifício.
Mas é isso. Degladiem-se agora :)

Bond, James Bond

2006-12-18T03:21:00.000-08:00

Daniel Craig é o cara.
"Casino Royale" pretende ser o filme que reinventa o 007, aquele cara de quem todo mundo cresceu acostumado a aceitar e se divertir com as maiores mentiras do cinema, até aparecer o John Woo e mostrar que mentira é com ele mesmo e ninguém barra.
Não que o 21º filme do espião não tenha mentiras deslavadas, claro que tem, senão não é filme do 007... Mas desta vez a preocupação da história (do mesmo diretor do já excelente "Goldeneye") é construir o personagem, mostrar que chegar onde ele chegou não foi tão fácil assim e que houve sim um preço a pagar pela própria alma.
Dito isto, duvido que houvesse um cara mais adequado que o Daniel Craig para ilustrar as emoções contidas a ponto de uma quase implosão nos momentos em que a consciência do Bond pesa, entre um rompante de ego e outro. Em determinados momentos, a cara vermelha, os olhos esbugalhados e marejados, a jugular quase estourando e o bico-de-pato conseguem passar pra quem (como eu) está ali doido pra ver é porrada, o quanto o cara está sofrendo, o quanto de angústia está ali atrás daquele semblante inabalável.
A sequência de abertura é um show à parte... nada mirabolante como as outras, mas de uma violência quase visceral, que deixa claro desde o início que 007 mete a porrada, atira, mata... mas que não permanece tão indiferente assim. E isso tudo sem exprimir uma palavra, um pensamento, um piscar de olhos... o cara tem talento mesmo, MH tem razão. Entrou até no meu rol de atores pra encarnar o Wolverine (ainda esse papo?), mas como ele é quase carequinha, não ia muito longe.
À essa altura, é inevitável traçar comparações entre os seis atores que vestiram o smoking e atiraram com a Walter PPK. Gosto de todos, apesar de não gostar de todos os filmes. Gosto do cinismo do Sean Connery, do bom-humor do Roger Moore (esse coitado, que teve que passar pelo maior mico de todos fazendo aquele "007 contra o foguete da morte", ruim de doer, passando por um Rio de Janeiro ridículo e pra lá de caricato, e mesmo assim não perdeu a pose), do ar de "quê-que-eu-tô-fazendo-aqui" do George Lanzenby (que acabou fazendo um dos melhores filmes da série na minha opinião, ao lado do "Homem da Pistola de Ouro" e "O mundo não é o bastante", além do "Casino"), da deprê do Timothy Dalton e do mau-humor contido do Pierce Brosnan. Mas sinceramente, duvido que algum deles conseguisse dar ao seu James Bond a tour-de-force necessária para um estudo aprofundado do personagem como o Daniel Craig.
Gostei muito, o cara ainda por cima é bom de porrada...
O nome é Craig, Daniel Craig.

Ava Gardner.

2006-12-04T14:37:00.000-08:00

Ava Lavinia Gardner nasceu no dia de Natal de 1922 para alcançar o estrelato máximo 26 anos depois. Na realidade foi tudo por acaso. O estrelato nunca foi o objetivo desta jovem tímida e apaixonada pelos campos típicos de sua terra, a Carolina do Norte. O grande sonho de Ava Gardner era ser fazendeira, proprietária de terras como a sua ascendencia proclamava, sua família era oriunda da Irlanda...
Mas o destino reservou outra coisa para esta mulher de beleza espetacular! O seu cunhado, casado com sua irmã mais velha, enviou umas fotos de Ava para MGM. E ela logo foi contratada, para sua surpresa e a de sua irmã... a MGM não poderia descartar aquela jovem de beleza inumana.
Ava Gardner se tornou conhecida por sua beleza lendária, virou um mito da beleza. Para Cocteau era O ANIMAL MAIS BELO DO MUNDO, para Hemingway era a ESSÊNCIA DA FEMINILIDADE. Ela recebeu vários rotulos....bobagem! De fato foi linda, mas houve outras mulheres belíssimas no cinema, portanto, Ava Gardner não se firmou no Olimpo por ser bonita, e sim por ser Ava Gardner!!!
Mais do que a beleza, o que realmente causa fascínio é a persona de Ava. Ela foi uma mulher inquieta, uma alma transgressora para época, de fato moderna antes do feminismo. Foi casada 3 vezes ( com Mikey Rooney, Artie Shaw e Frank Sinatra), mas sempre fez o que lhe deu na telha! Falava o que pensava e fazia o que queria. Sua sensualidade e erotismo eram de uma honestidade ímpar. Digo isso porque é justamente a sua persona que marca o seu estilo de atuar nas telas, um estilo agressivo e sensual, intuitivo e passional. Segundo Gregory Peck "era difícil dominar Ava, em virtude da sua grande força de caráter, sua honestidade, sua beleza irreal. E isto era verdade mesmo que ela não fosse como aquelas atrizes que lutam e brigam e se esforçam para dominar todas as cenas. Ava se satisfaz em deixar que outra pessoa seja dominante. Mas é claro que ninguém consegue, pois ela está ALI. Ela tinha uma força natural e seus sentimentos estavam muito enraizados. Para mim ela cresceu até transformar-se numa grande atriz. Há muitos anos venho dizendo isto para ela, mas ela nunca acrdita".
Ava Gardner nunca se levou muito a sério como atriz, nunca se considerou grande, essa humildade sem dúvida nenhuma contribuiu para seu crescimento nas telas. Ela era uma atriz impactante, um exemplo do seu talento intenso está presente em A Noite Do Iguana, excelente filme do mestre John Huston.
Seus melhores filmes são: Assassinos, Pandora, Mogambo, A Hora Final, A Noite Do Iguana, A Bílbia, Os Cavaleiros Da Tavola Redonda, A Maja Desnuda e a Condessa Descalça.

Dicas de Clássicos - Hollywood

2006-12-03T13:54:00.000-08:00

Nosso bom amigo Affonsinho sugeriu o tópico e aqui está: vou começar com meu top 10 dos clássicos americanos. Esclarecendo, de cara, que quase todos os diretores dos meus clássicos americanos prediletos ... são gringos! Não é curioso que os criadores oficiais do 'american-way-of-life' não sejam produto dos EUA? Mas isso já é um outro papo - ou tópico.

1. "Crepúsculo dos Deuses", 1950, de Billy Wilder (austríaco)

Um dos melhores roteiros do cinema - sem exageros. Impecável. Elenco perfeito e insubstituível (com destaque óbvio para Gloria Swanson), diálogos inteligentes, história quase dark. Direção genial do grande Billy Wilder, que produziu outras obras-primas como "Pacto de Sangue" (1944), "Testemunha de Acusação" (1957) e "Se Meu Apartamento Falasse" (1960).

2. "A Malvada", 1950, de Joseph L. Mankiewicz

Para quem nunca viu um filme com Bette Davis (talvez uma das maiores atrizes de todos os tempos), a melhor pedida é começar com 'A Malvada'. A trama é engenhosa, cruel. O roteiro é uma pérola. E é um filme que perdura na cultura pop até hoje, uma verdadeira referência cultural/cinematográfica. Para quem não sabe, o "Tudo Sobre Minha Mãe" do Almodóvar foi uma homenagem ao clássico (o título original da "Malvada" é "All About Eve") e a novela "Celebridade" do Gilberto Braga também. Obviamente, o produto original é o produto original. Consumam, é de excelente qualidade.

3. "Janela Indiscreta", 1954, de Alfred Hitchcock (inglês)

O meu favorito de Hitch. Todos os filmes dele são obras-primas, mas se eu tivesse que escolher só um, ficaria com "Janela Indiscreta". E explico: nenhum outro cineasta (vivo ou morto) conseguiria desenvolver com tanta maestria uma trama de suspense que se resume a um fotógrafo de perna quebrada, que testemunha um assassinato no prédio em frente sem querer. O filme é praticamente isso: James Stewart na janela, vigiando os vizinhos. E é de tirar o fôlego. Destaque para Thelma Ritter, como a enfermeira e para a inexplicavelmente linda Grace Kelly (o melhor close dela está nesse filme). Para os que não acreditam que Hitchcock é capaz de fazer qualquer coisa, experimentem ver "Festim Diabólico". Rodado praticamente todo em plano-sequência. Uma aula de cinema.

4. "Cantando na Chuva", 1952, de Stanley Donen e Gene Kelly

O meu filme favorito. De todos. De todos os tempos. O que eu levaria para uma ilha deserta. Não tem o que comentar: é debochado, inteligente, genial. Mesmo para quem não gosta de musicais.

5. "Quanto Mais Quente, Melhor", 1959, de Billy Wilder

Uma das melhores comédias já feitas até hoje. E, de quebra, com um dos meus atores favoritos (Jack Lemmon) e com a minha querida Marilyn Monroe.

6. "Um Bonde Chamado Desejo", 1951, Elia Kazan (turco)

Visceral. Inesquecível. Não pode ser traduzido em palavras. Vejam, pelo amor de Deus.

7. "Do Mundo Nada Se Leva", 1938, de Frank Capra (italiano)

Frank Capra foi o grande otimista do cinema americano, especialmente no período da Segunda Guerra. Os filmes dele são idílicos, pueris, inocentes. Mas engraçados, repletos de bons atores e de histórias românticas. Vale a pena conferir pelo menos um, nem que seja o badaladíssimo "A Felicidade Não se Compra". Eu escolhi o outro por razões sentimentais: era um dos filmes favoritos do meu pai.

8. "O Mágico de Oz", 1939, Victor Fleming

O must da minha infância. Não dá para não ver.

9. "Casablanca", 1942, de Michael Curtiz (húngaro)

Nada faz sentido. O roteiro é um lixo. Ingrid Bergman confessou anos depois que nem ela sabia o que estava fazendo, que ninguém explicava nada direito e os diálogos eram escritos na hora. O filme não tem uma premissa plausível, os flashbacks são risíveis e Bogart nunca esteve tão canastrão. Mas, poxa, é o clássico dos clássicos, e tem "As Time Goes By". Perdoadíssimo.

10. "... E O Vento Levou", 1939, de Victor Fleming

Cara, tem Vivien Leigh fazendo Scarlet O'Hara. Simplesmente o MELHOR personagem de todos os tempos. A melhor adaptação de um romance para o cinema já feita, não tem uma cena sequer sobrando. Um épico mágico. Eu vejo todo ano. E é pouco.

Olha, essa é só uma primeira lista. Já sei que vou me lembrar de pelo menos mais trinta assim que terminar de postar. Preciso colocar filmes com as grandes divas de Hollywood: Marlene Dietrich, Greta Garbo, Ava Gardner, Katherine Hepburn, Elizabeth Taylor... Ufa! Vai dar trabalho.

O casting ideal para X-Men

2006-11-26T16:55:00.000-08:00

A polêmica Nicholson-como-Wolverine continua... Por isso, vamos lá: qual seria o elenco ideal para "X-Men"? Tá, eu começo:

1. Tempestade: Angela Basset. Ou Aisha Tyler. Ou Rosario Dawson. Até eu faria bem - Halle Berry é um insulto.
2. Xavier: Terry O'Quinn (mas eu gosto do Stewart).
3. Magneto: Essa é difícil. Adoro Sir Ian.
4. Vampira: Rachel Mc Adams. Ou Emily Blunt.
5: Wolverine: Daniel Craig. Mas Josh "Sawyer" Holloway seria óooooootimo. (Ele vai estar em todos os meus castings, acho que vou me candidatar pra ser empresária do cara).
6: Jean Grey: Carrie-Anne Moss.

Almodóvar volta para a luz

2006-11-26T16:02:00.000-08:00

Não estava disposta a ver 'Volver' - até o mesmo trocadilho me parecia banal. Mas fui e gostei. E não só gostei do filme, como gostei de Penélope Cruz. Não sei se é a maquiagem, o cabelo ou a bunda de isopor: bati os olhos nela e fiquei encantada. A primeira cena do filme já é belissíma (outro trocadilho involuntário: Almodóvar se inspirou em Anna Magnani em 'Bellissima' para compôr o personagem de Cruz) e o final é comovente. Resumindo: o melhor filme dele, desde "Tudo Sobre Minha Mãe".

Lógico que ele continua higiênico demais. Ainda tenho saudade do Almodóvar mais kitsch da primeira fase, o cara que fez "A Lei do Desejo", "De Salto Alto", "Ata-me!" e etc. Mas depois de "Carne Trêmula" ele quis ser mais sofisticado, mais Hitchcock e menos Buñuel. E desde então, tem apresentado uma filmografia irregular, que acerta em "TSMM", mas erra feio em "Fale com Ela". Aquele momento Caetano Veloso, cantando cucurucucupaloma ocupa o segundo lugar das cenas mais constrangedoras do cinema (pra quem ainda não sabe, a mais constrangedora de todos os tempos é Camila Morgado em "Olga" falando "EU ESTOU GRÁVIDA DE LUIS CARLOS PRESTES", com aquela voz de mulher séria, digna e chata que ela tem).

Mas 'Volver' é um filme mais modesto, menor, que se limita ao universo feminino (Bruno tem razão quando diz que Almodóvar tende a fazer filmes melhores quando transita nesse universo). E ver todas aquelas mulheres maravilhosas atuando amolece até um Pedro de Lara como eu. Confesso até que interceptei uma lágrima na cena em que Cruz dubla um tango de Gardel.

Enfim, é um filme bonito, que merece ser visto sem preconceitos - até mesmo para quem viu Penélope sentada no vaso no trailer (ouviu, Gustavo?) e pensou 'ninguém merece'. Agora é torcer para Almodóvar continuar na luz e não voltar para dentro da televisão hollywoodiana em que estava preso até agora. E de preferência, sem Caetano Veloso.

Infiltrados em Stepford

2006-11-16T13:33:00.000-08:00

Como todo mundo sabe, eu devo ser a única pessoa do mundo que não acha graça nos filmes do Scorsese. Sim, ele fez muitos, todos diferentes e é um bom diretor de atores. "Taxi Driver" certamente marcou toda uma geração, "Alice Não Mora Mais Aqui" é um clássico dos workshops para futuros roteiristas, "Cassino" nos deu possivelmente a melhor atuação de Sharon Stone e "A Época da Inocência" é um filme bonito (arruinado pelo penteado de Michelle Pffeifer, mas bonito). Em 2004 eu quase me rendi com "O Aviador", mas o filme é longo demais, Di Caprio é jovem demais e Kate Beckinsale como Ava Gardner... francamente.

Mas 2006 é o ano do cara, porque todo mundo está adorando "Os Infiltrados". Então, eu resolvi que ia adorar "Os Infiltrados" também. Comprei meu ingresso, me acomodei na poltrona do cinema, tive que aturar o trailer do filme do Kevin Costner pela milésima vez, tive que aturar o trailer de "Eragon"(dublado, ainda por cima), tive que limpar as lentes do meu óculos duas vezes - tudo isso porque eu queria muito adorar o novo-super-maravilhoso-revolucionário-arrebatador filme do Scorsese.

Enfim.

O filme é chato. O roteiro tenta ser confuso de propósito, para a trama parecer intrincada. Os personagens parecem programados para agir sempre da mesma maneira - não há nenhuma nuance. São robôs, como as mulheres em Stepford. Matt Damon está lá, com a velha cara de origami mal-feito, tentando ser frio e calculista, mas ele já fez isso antes - e melhor - na franquia do Bourne e no "Talentoso Ripley". O personagem de Matt Damon é um cara chato, que sequer parece inteligente e ambicioso como deveria ser. Leonardo di Caprio já foi um ótimo ator, mas agora que a sua testa está permanentemente franzida (podia rolar um Botox, não?) e ele cismou em ser James Dean, suas atuações são todas parecidas - como as músicas do Djavan. Ele também já fez isso antes - e melhor - em "The Basketball Diaries" e até mesmo no próprio "Aviador". E, para completar, meu querido Jack Nicholson também não contribui muito para o casting, porque (correndo o risco de soar repetitiva) tenho que confessar: ele já fez isso antes também. Aliás, ele vem fazendo isso a vida inteira.

Marky Mark (eu a-do-ro usar o velho nome de guerra dele) não está mal, mas a coisa é toda tão equivocada que, no final das contas, who cares? Alec Baldwin e Martin Sheen podiam estar em um episódio qualquer desses 'Law and Order' da vida, que não faria a menor diferença. E ainda enfiaram uma psicóloga que passa duas horas sem dizer a que veio. Podia pelo menos ser uma psicóloga gostosinha, mas nem isso.

As grandes reviravoltas, o grande plot point... bom, eu devo ter perdido essa parte. O filme é medíocre (sem ofensas), medíocre no sentido etimológico de 'na média'. Não é um grande roteiro, não é uma direção inovadora, não tem uma edição eletrizante, nem atuações inesquecíveis. Ou seja, saí do cinema sem conseguir jogar a minha moedinha no chapéu do Sr. Scorsese. Ele fica lá, esticando a mão, mendigando um posto entre os meus diretores favoritos, mas eu simplesmente não consigo gostar do cara.

Será que são as sobrancelhas?

Aposentem o Brian De Palma

2006-10-06T13:43:00.000-07:00

Não dá para ser um diretor inovador a vida inteira. Alguns se reinventam, como Scorsese. Outros, ficam ainda mais incompreensíveis, como o Lynch. Woody Allen perdeu a mão. Bergman foi comprou uma ilha e desapareceu. Mas Palma é um obstinado. Palma continua insistindo. "Missão Impossível" foi um lixo? Tudo bem. "Femme Fatale" provocou risadas involuntárias? Sem problemas. A missão dele é se superar. E amigos, finalmente ele conseguiu. Com o lamentável "Dália Negra".

O filme tem um roteiro canastrão, pessimamente adaptado de um livro do James Ellroy. Mas a época de ouro de Hollywood era pródiga em roteiros canastrões (sejamos francos, que diabos é "Casablanca"?) e ainda assim a coisa funcionava. Mas na "Dália" nada, NADA, funciona. A começar pelos atores. Josh Hartnett podia estar fazendo qualquer coisa da vida, menos atuar. Mas, em vez de ir jogar vôlei, sei lá, ele resolve que quer ser ator. E, o pior, ator sério. Aturar JH bancando o policial durante duas horas não é fácil. E ele é um daqueles "atores" que cismam em reagir a todas as cenas. O problema é que a gama de expressões dele é curta, então são duas horas franzindo os olhos (já naturalmente franzidos) e contorcendo a boca. Nem mesmo o figurino sempre correto do Dante Ferratti consegue fazer com que a gente acredite que ele trabalha na polícia. É um garotão fantasiado de Bogart.

Aaron Eckhart, um ator razoável, por algum motivo insuspeito está medíocre - histriônico, cheio de cacoetes, acelerado. E as mulheres, bem, as mulheres são objetos de cena decorativos, algumas mais do que as outras. Scarlett Johansson está linda, e só. A sensação que é que ela gravou todas as cenas em único dia: só aparece dentro de uma casa, fumando. Ocasionalmente, ela muda de roupa e mostra as coxas. Mas a participação se limita a isso aí: uma piteira bonita e um super batom. Como todo o resto do elenco, o seu personagem é vazio e sem propósito. Uma caricatura imprecisa de uma época tão rica que merecia uma direção de arte mais caprichada. Sem contar na própria Dália Negra, cuja história serve de pano de fundo para o filme: aliás, pano é exagero - é um trapinho, coitada. Merecia coisa muito melhor em termos de cinebiografia. Nêgo entra no cinema e vai embora sem saber quem ela foi, o que fez, o impacto que o seu assassinato causou. Para a grande maioria dos espectadores, Betty Shore era uma atriz ruim, semi-lésbica, que morreu cortada no meio.

Hilary Swank - que eu detesto com todas as minhas forças - está lá, fazendo uma ricaça que só usa o mesmo vestido preto. A cara do Diogo Vilela. Alguma pessoa míope a escalou para ser a sósia de Mia Kirschner. Mia é bonita, delicada. Hilary parece um travesti pugilista. Mas no mundo bizarro de Palma, tudo deve fazer algum sentido. Até mesmo as cenas constrangedoras de Fiona Shaw na mesa de jantar.

Resumindo, saí do cinema com duas certezas: a primeira é que Brian precisa se aposentar urgente. E a segunda, é que eu talvez tenha me precipitado ao dizer que "Nárnia" é o pior filme de todos os tempos. Ao que parece, ele acaba de encontrar um concorrente de peso.

O Salto Afiado De Meryl Streep.

2006-09-22T16:07:00.000-07:00

Fui ver o Diabo Veste Prada e me diverti horrores. Ok, é um filme meio superficial sobre o mundo da moda, mas é divertido pacas! Tudo relacionado ao mundo da moda está ali de forma cínica: o culto a magreza, a ditadura da estética, a afetação das posturas, a falsidade nos gestos...Mas, por outro lado, a moda também é mostrada como um grande negócio envolvendo milhões e que deve ser administrado por mãos de ferro e esmaltes vermelhos...E esse é o caso de Miranda Priestly, a editora de moda brilhantemente interpretada por Meryl Streep ( a melhor atriz norte americana de sempre). Sim, Miranda pode ser insuportável, calculista, fria e arrogante, mas precisa carregar no colo, elegante diga-se de passagem, a Bíblia da moda: a revista Runway ( Vogue para os mais íntimos); ou seja, uma responsabilidade que exige uma postura de Catharina A Grande. Sem dúvida a melhor razão para se assistir a esse filme é o salto afiado de Meryl Streep. E que salto!! A atriz atua sutilmente expressando suas emoções através dos lábios crispados e das sobrancelhas levemente arqueadas ( Bette Davis deve estar feliz). Meryl nos brinda com uma atuação enfadonha, distante e gélida ( sua voz nunca muda de tom), mas expressa ao mesmo tempo uma centelha de humanidade, sim, Miranda é humana e é isso que torna tudo tão engraçado e trágico ao mesmo tempo, no mundo da moda é uma imperatriz galante, em casa é uma esposa infeliz e uma mãe precupada. Já Anne Hathaway ( uma versão fisicamente melhorada de Penelope Cruz) vive a personagem Andy Sachs, a infeliz jornalista recém-formada que vai trabalhar na Runway, emprego que milhões de garotas sonham, ela não entende nada de moda e sofre sob os saltos afiados de Miranda, a poderosa editora chefe. Anne está muito bem no papel, sua atuação é simpática como o papel exige, mas é a outra assitente, Emily, vivida pela excelente Emily Blunt ( guardem esse nome) é quem brilha, a Emily de Emily expressa uma tensão quase patética, uma amargura cômica e uma sempre desesperada anorexia, a sensação é que ela esta prestes a explodir, tudo em nome da Runway... Quem ficar incomodado com o tom over dos figurinos não se engane, pois a idéia é justamente essa, afinal esse filme é uma sátira cínica e bem humorada sobre o glamour do mundo Fashion.

Ok...Os piores até agora:

2006-09-21T18:26:00.000-07:00

As Crônicas de Nárnia.

O filme é uma salada a la Disneylandia totalmente sem propósito. Não dá para levar a sério uma película que contém um Leão que é Jesus Cristo, uma Judy Garland anã, uma feiticeira vestida de Super Xuxa Contra o Baixo Astral, um Papai Noel que fornece armas ( !!!) e todo o elenco de Bambi??????? Nada mais insuportável do que animais falando...Urgggggggggg. Nota Zero!!!!

Capote.

Pois é achei uma bomba! E daí que é o queridinho da crítica e dos premios "sérios"? A estória de Truman Capote, espécie de Dr Fausto do mundo das celebridades é até interessante, mas o filme é didádico demais, frio e sem alma, não há uma brisa ali... O protagonista sempre com ares de eu-sei-que-sou-bom-ator me lembra muito o garotinho do presunto Sadia ( aquele do este não é..Lembram???) por isso não consigo gostar de sua atuação afetada. Agora a pergunta que não quer calar: porque a Catherine-pouca-testa-Keener concorreu pela segunda vez ao oscar??? O que essa moça tem???? Alguém pode me responder??

X Men III.

Um festival super heróico de constrangimentos...Duas tramas paralelas que ficam no meio do caminho, o cabelo sem noção da cometa Hally Barry, uma Fenix Negra anemica, um Anjo que não diz a que veio, um Wolverine totalmente perdido, um cemitério numa escola de mutantes que lembra o projac e vilões com o look totalmente anos 80 ( Nina Hagen deve estar rolando no túmulo, gente por onde anda a Nina Hagen?) isso não poderia dar em boa coisa. Lastimável.

Memórias de Uma Gueixa.

Quimono Fake. Um filme onde o rigor dos costumes das gueixas foi para o espaço. O que vale mesmo é buscar o principe encantado, o resto é o resto...E olha que o resto envolve uma cultura milenar totalmente mal interpretada. Tudo soa grosseiro, artificial e irritantemente ocidental. Fizeram da Zhang Ziyi uma Leslie Caron de Kioto, Michele Yeoh se transformou em Jane Seymour e Gong Li está mais para Isabelle Adjani em A Rainha Margo do que para uma Gueixa de estirpe. Um saco colorido e vazio.

Missão Impossível III

Não vi, mas deve ser uma bomba. Alguém ainda aguenta o sorriso do Tom Cruise???????

Silent Hill.

O horror dos horrores. Um filme que será lembrado pela ausência de qualquer sentido ( já percebi que adaptações cinematográficas de jogos eletronicos geralmente não tem sentido nenhum). Nada se sustenta, é uma confusão de cenas cujo o objetivo é assustar, mas tudo soa tão confuso, tão barroco-gótico, que lembra na verdade qualquer clip moderninho da MTV. É uma espécie de Crônicas de Nárnia do além...Melhor que fique por lá.

Tá, e os piores?

2006-09-21T13:48:00.000-07:00

Agora que já mostramos que somos bons e generosos, está na hora de fazer o que fazemos melhor: falar mal dos outros.

1. Memórias de uma Gueixa
É tão ruim que nem sei por onde começar. Acho que pela Ziyi. Não vou nem me cansar explicando que uma chinesa jamais poderia interpretar uma gueixa. Todo mundo sabe disso. É uma questão de bom senso visual. Enfim. Não satisfeitos com a chinesa, ainda colocaram Michelle Yeoh para fazer a Mameha. E a Mameha do Rob Marshall (sim, ele mesmo, o coreógrafo que virou diretor) é uma havaiana com balayage no cabelo! A gueixa mais tradicional de todas, de cabelo solto e pintado de loiro! Mas isso não é tudo: ainda existe um roteiro superficial, um cenário de papelão, uma direção de arte equivocada e a cena mais constrangedora do cinema - depois de Camila Morgado anunciando que está 'grávida de Luiz Carlos Prestes' em 'Olga' - a apresentação da gueixa Sayuri. Saca Jennifer Beals em 'Flashdance'? Demi Moore em 'Striptease'? Pois é. É por aí. Resumindo: a gueixa-ocidental-go-go-girl de Rob Marshall é a figura mais todaerrada do ano.

2. O Código Da Vinci
Tem Tom Hanks. Tem Audrey Tatou. Tem Jean Reno fazendo o mesmo personagem de sempre. Sir Ian se divertindo horrores de muleta. Paul Bettany disfarçado de Guilherme Fontes em 'A Viagem'. Tem muitas horas de projeção, o roteiro mais Colibri do mundo e flashbacks históricos. Mas o melhor mesmo é no final, quando eles entram na sala secreta depositando uma moedinha. A super sala secreta, com todos os documentos secretos, se abre com uma moedinha. Eu falei que os membros do Priorado têm crachás de identificação? Bom, vou deixar essa parte para o Bruno.

3. X-Men III
Não que eu tenha gostado do 1 e do 2. X-Men tem o casting mais bizarro de todos os tempos. Ou vocês acham de coração que a Anna Paquin podia ser a Vampira? E o que dizer da Halle Berry de Tempestade? E o Jackman de Wolverine? Enfim. A coisa já começou mal e posso dizer que terminou pior ainda. Ainda bem que colocaram um 'LAST' no título. Se bem que não dá para confiar muito nessa gente.

4. As Crônicas de Nárnia
Simplesmente o pior filme de TODOS os anos. Vai ser duro bater Nárnia. Bom, talvez o próximo Nárnia consiga ser ainda mais deprimente. Crianças idiotas, personagens óbvios, uma rainha com uma coroa de plástico na cabeça. Quase um filme da Xuxa.

5. Brokeback Mountain
Não se engane. O beijo gay não é polêmico. A grande ousadia do filme é o Heath Ledger. É de fato chocante ver um ator medíocre como ele conseguindo um trabalho atrás do outro. O sujeito não consegue nem falar! Ele abre a boca e não sai nada lá de dentro, só um sopro. É a versão americana do Murilo Benício - seguidores da linha Popeye de dicção. História de amor my ass. Aquilo ali é o atestado definitivo de que Ang Lee está senil (pelo amor de Deus, gente, o cara dirigiu 'Hulk').

Minha lista dos melhores até agora...

2006-09-21T10:36:00.000-07:00

Esse ano está muito dificil, bombas cinematográficas voam por todos os lados...Mas alguns filminhos se salvam. Os meus adotados e adorados até agora são:

V de Vingança.

Um filme poderoso. Bem dirigido e bem editado. Um clima tenso e belíssimas imagens em vermelho. Natalie Portman está radiante, não deem ouvidos a implicancia de Heloisa...Ela realmente implica com a coitada da Portman, tudo bem que ela tem cabeção, mas é boa atriz. É um filme amargo e cínico, um soco no estomago dos EUA...Corajoso do início ao fim. Por isso gostei.

Orgulho e Preconceito.

Eu sei...Eu sei!!!! Parece estória de mulherzinha, mas não é! É um belo filme com um belo elenco. A direção de arte é impecável, todos suados e meio sujos como os ingleses daquela época deveriam ser. O filme se atenta aos detalhes, aos olhares e mãos tremulas, por isso é um belo exercício visual...O único senão é o roteiro corrido, algumas tramas se perdem, o que é uma pena.

Instinto Selvagem II.

É o filme mais picareta do ano, e por isso mesmo delicioso. Nada ali é para ser levado à sério. Tudo é artificial, cliche e canastra...Sharon Stone tem a pior/melhor atuação de sua carreira. Ela expressa um festival de caras e bocas lembrando as saudosas chacretes do Velho Guerreiro. Percebe-se que ela se diverte a rodo nesse filme...É um lixo de ouro, uma pérola de lama...

Little Fish.

Porque tem Cate Blanchett porra!!! Se tem ela já vale à pena ok??

Match Point.

Uma pequena obra prima de Woody Allen, um ensaio sobre a miséria humana. Talvez o filme mais sério de Woody Allen desde Interiores. Scarlett Johansson é pura impetuosidade carnal...Lana Turner deve ter encarnado no seu busto.

Superman o Retorno.

Porque é um filme lírico como todo grande épico deve ser. ..É um filme de citações constantes: Metrópolis e Frank Capra andam por ali. Belamente iluminado. É uma trama simples e inocente, ingênua como as películas dos anos trinta e quarenta...Por isso funciona, é um filme sem pretensões. Discordo da Heloisa...Gostei da Lois Lane, tenho medo da outra, a Margot Kidder, tem cara de vampira psicopata urgggggggggggggg....

O Corte.

Grande filme do Costa Gravas. Uma comédia cruel de um humor negro impecável. O elenco é brilhante e a trama é um convite a reflexão, nada mais atual do que o problema do desemprego não? Mais um tiro certeiro do mestre Gravas.

O Clube da Lua.

Essa filme argentino é uma graça. Humor e poesia se misturam para retratar um grupo de amigos tentando manter vivo o clube de suas infancias. O elenco afinado provoca inúmeras identificaçoes...Sim, são gente como a gente, e por isso rimos e choramos, torcemos por eles com afinco e no final dessa pequena obra prima queremos ir para Buenos Aires abrir um clube.

Melhor Cena:

Mia Farrow como uma babuína feroz e sangunária aos urros pulando nas costas do protagonista de A Profecia o Remake, o filme é qualquer coisa, mas Mia não! Essa cena vai ficar para estória...

Melhores de 2006 - até agora

2006-09-21T06:30:00.000-07:00

Todo mundo sabe que eu não gosto de nada, mas aí vai o meu top5 de 2006:

1. V de Vingança
Gosto do roteiro, gosto do ritmo, gosto da ousadia. Só não gosto de Natalie Portman, aquela pessoa que já acorda melhor-atriz-do-mundo, que nunca se desmonta (nem careca).
2. Rent
Paciência, sou cafona mesmo, adoro musicais, adoro Broadway. E Rosario Dawson está linda.
3. Walk the Line
O filme é longo e meio careta, mas Reese e Joaquim estão maravilhosos. Quase pintei o meu cabelo para adotar um look June Carter. Sem contar que foi o único filme do ano no qual eu e Bruno ficamos em silêncio no cinema - coisa rara, Mariana que o diga.
4. Superman
Bruno já deve ter suspendido as sobrancelhas, mas eu me explico: assim como disse o Gustavo, o filme é cheio de homenagens - desde os créditos bem anos 80 até a voz de Marlon Brando. O elenco não é lá essas coisas - Spacey está apagado, conseguiram enfeiar Parker Posey, Bosworth ainda precisa comer muito na Mineira para ser Lois Lane e o Brandon Routh, bom, o cara é ruim, mas quem disse que Superman precisa atuar? Ele só precisa ser bonito e equilibrar carros na cabeça.
5. Instinto Selvagem 2
Sharon Stone com uma franja ridícula, a cara da Angélica. Um galã horroroso, com péssima dicção. Charlotte Rampling, fazendo uma ponta, querendo dar uns pegas em Tramell. Tudo isso em um cenário artificial, com diálogos ainda mais canastras do que no primeiro. Preciso falar mais? Um clássico.

Fábula Na Piscina.

2006-09-20T19:50:00.000-07:00

Olha concordo...Confesso que fui assistir a esse filme com medo... medo de perder meu tempo com mais uma bomba a caminho, sim, porque este ano bombas estão pipocando nos cinemas....Pensei:"vou ver esse filme para falar mal, detonar". É bom falar mal e detonar não é? Mas não deu...Gostei da Dama...Gostei da água...Gostei do Filme...É um filme simples e ambicioso ao mesmo tempo, simples porque tudo se passa no quintal de um subúrbio, ambicioso porque se trata de uma fábula pretensamente urbana. Uma ninfa na piscina, nada mais absurdo e familiar: uma ninfa na piscina de um prédio é mais próximo do nosso cotidiano do que uma ninfa no Monte Olimpo, ou seja, o cenário do filme é bem real, verossímil, mas a personagem central não..E é isso que torna o filme fascinante. Um elemento completamente mitológico no meio de um contexto mundano...Isso torna a atmosfera do filme estranha, porém atingível, parece que podemos tocar na ninfa, ou narfe como é identificada, justamente porque ela está numa piscina e não na Terra do Nunca. O brilhantismo está no uso original dos espaços: é no meio de um pátio, de um prédio do subúrbio, e só ali, que uma fábula, um conto fantástico se desenrola...Não há florestas encantadas, cidades de ouro, guerras intermináveis...O que há é um pátio e uma piscina!!!! É nos cantos de uma sala que toda criança cria sua mitologia, é embaixo das camas que estão os duendes...Essa capacidade imaginativa da infancia é bem expressa pela Dama Na Água.

A Dama na Água

2006-09-20T17:55:00.000-07:00

Eu estava preparada para qualquer eventualidade. Afinal, M. Night não é de confiança. Depois do sucesso fácil de "Sexto Sentido", ele quis virar o Orson Welles do gênero e nos presenteou com alguns filmes duvidosos - entre eles o constrangedor "Sinais" (Mel Gibson de padre? Acho que não) e o pretensioso "A Vila". A idéia de aturar uma fábula infantil que se passa num condomínio insalubre, com Bryce Dallas ainda por cima, assusta qualquer um. Mas eis que o filme é bom: pequeno, modesto, sensível. Não sei porque nêgo tá metendo o pau. É o melhor filme do cara até agora.